domingo, 28 de agosto de 2016

Tres ejercicios de respiración clave para cantar

 

3 Ejercicios de respiración para cantar que todo cantante debe conocer

Preparación:


Imagina que hay un globo lleno de aire en el área de tu diafragma. También puedes llamar a esto tu ‘tanque de aire’ personal. Primero, llena este globo o tanque con aire, empleando las técnicas de respiración adecuada  que aprendiste en el artículo anterior.

Ahora me gustaría que liberes lentamente el aire del tanque de aire, o globo poco a poco, a través de un agujero muy pequeño en la superficie del globo. 

Para hacer eso, simplemente produce este sonido – ‘ssss’ – mediante la respiración, así como con los dientes y la lengua. 

Asegúrate que el sonido producido es un solo sonido “S”, y no un sonido “Shhh”. (Un sonido ‘Shhh’ estaría liberando demasiado aire y no enseñaría a nuestros músculos el control adecuado de la respiración)

Ejercicio 1


Ahora, vamos a trabajar en nuestro primer ejercicio, que es producir este sonido  ‘ssss’, pero centrándonos en hacer al sonido estable y mantener el volumen constante. 

Esto entrena nuestro diafragma y los músculos que lo rodean para ser capaces de mantener una cantidad constante de tensión cuando cantamos, y también entrena nuestro CONTROL de la respiración, por lo que vamos a ser capaces de manipular la dinámica o la fuerza y la suavidad de una canción con una mayor facilidad. 

¡Inténtelo ahora!

Ejercicio 2


El primer ejercicio debió haber sido relativamente fácil. 

Ahora, el segundo ejercicio de respiración, el cual se basa en el primero, pero requiere más tensión en el diafragma, así como en los músculos abdominales. 

Haz el mismo sonido “ssss”, pero esta vez, trata de hacerlo lo más fuerte que puedas, expulsando el aire a través de ese pequeño agujero de su globo de aire ¡tan rápido como puedas!

“¡¡¡¡¡¡¡SSSS!!!!!!!”

Seguramente te darás cuenta que no serías capaz de mantener este volumen alto durante demasiado tiempo, sin embargo, estás utilizando más fuerza en tu área abdominal cuando estás produciendo este sonido. 

Esto entrena nuestro diafragma y los músculos que le rodean para ser capaz de manejar mayores niveles de tensión, lo que sería necesario para soportar las notas altas en una canción.

Ejercicio 3


Nuestro tercer y último ejercicio de respiración para cantar es un poco diferente de los dos primeros ejercicios. Mira esta serie de ‘ssss’ y ve si puedes producir los sonidos que quiero que hagas.“sss! sss! sss! sss! sss!”

Si pudiste hacer una serie de ligeros y animosos sonidos ‘ssss’, ¡felicitaciones! ¡Eso es exactamente lo que deseaba que hicieras! Esto nos ayuda a ser capaces de entrenar nuestro diafragma para que sea más flexible, y para ser capaces de cantar canciones rápidas y secciones staccato de una canción con mayor facilidad.

Si deseas aprender más ejercicios, o sientes que necesitas más entrenamiento en la respiración, echa un vistazo a este enlace para ejercicios de respiración más avanzados que combinan los 3 ejercicios anteriores en diversas maneras para desafiar aún más el diafragma y los músculos que le rodean.

Practica estos ejercicios para cantar al menos una vez cada día, dedicándole un mínimo de 5 a 10 minutos, y asegurándote de que las técnicas básicas de respiración se cumplan estrictamente. 

También hay algunos consejos importantes de control de respiración a observar al practicar estos ejercicios, y estos consejos te ayudarán a hacer tu entrenamiento para la respiración más fructífero.

También te estarás preguntando cómo estos ejercicios de respiración realmente se relacionan con la forma en que cantamos. En los próximos días, publicaremos un artículo explicando esto.  

Visita de nuevo este enlace para descubrir cómo cada uno de los ejercicios anteriores para la respiración nos ayudará en varias canciones, así como otras técnicas de canto.

Tomado de: http://lavozdelexito.com/ejercicios-respiracion-para-cantar/

jueves, 4 de agosto de 2016

Cómo hacer el slap en el bajo



¿Quieres aprender a tocar la técnica de slap en el bajo eléctrico? 

 Este artículo te brindará una breve introducción sobre como hacerlo.Estarás usando tu pulgar (para hacer el slap) y el dedo índice y medio (para hacer pop). Pop (o en ocasiones llamado "pluck") es cuando usas tu dedo índice o medio para jalar la cuerda y hacer que rebote con el brazo del bajo.

Paso 1

Mantén tu mano perpendicular con las cuerdas y tu pulgar en un ángulo de 50 o 60 grados de la cuerda que vas a tocar. 

 
Necesitarás también tener tu brazo en un ángulo perpendicular. Piensa en un espantapájaros con los brazos rígidos. Esto puede doler después de haber tocado por un largo periodo de tiempo, pero te acostumbrarás. 


Paso 2

Recuerda, todo está en la muñeca. 

 
Algunos ejercicios básicos son hacer slap y pop en una octava. La octava se encuentra dos trastes adelante y dos cuerdas abajo. Realiza la octava con tu dedo índice y anular de tu mano izquierda. 
 
Paso 3

Primero, posiciona tu mano derecha. 

 
Necesitarás que tu pulgar este paralelo a la cuerda (usemos primero la cuerda de Mi)

4

Ahora baja tu pulgar y golpea la cuerda. 

 
Intenta golpearla en la parte de en medio o abajo de la cuerda, de tal modo que tu pulgar termine en la siguiente cuerda. 
 
Paso 5

Continúa practicando hasta que consigas buenos golpes, lo ideal es que obtengas un sonido sólido.

 
 
 
Paso 6

Ahora, intenta agregar la técnica pop. 

 
Pop es cuando jalas una cuerda hacia arriba con tu dedo índice o medio. 
 
Paso 7

Coloca tu dedo índice o medio (el que sientas más cómodo) bajo la cuerda de Sol, jala la cuerda de tal forma que esta rebote con el brazo del bajo. 

 
 
Paso 8

Ahora intentemos utilizar esta técnica:

 
 
 
S P S P S P S P 
G|------9-------9-------9-------9-| 
D|--------------------------------| 
A|--7-------7-------7-------7-----| 
E|--------------------------------| 

Variación
 
S P S P S P S P 
G|------5-------6-------7-------8-| 
D|--------------------------------| 
A|--3-------4-------5-------6-----| 
E|--------------------------------| 

Consejos

  • Revisa videos de buenos bajistas: Les Claypool de Primus, Flea de Red Hot Chili Peppers, Fieldy de Korn, Mark King de Level 42, Stanley Clarke, Louis Johnson, Marcus Miller, Victor Wooten de Béla Fleck and the Flecktones, Bootsy Collins, y Larry Graham
  • Si realmente quieres un reto para tocar slap, intenta la canción 'The Awakening' de the Reddings. Si buscas un reto más moderado intenta con la canción 'Blackeyed Blonde' de The Red Hot Chili Peppers, y una canción sencilla de slap sería 'Undisclosed Desires' de Muse.
  • Cuando realices el slap, retira el pulgar de la cuerda justo después de golpearla. De otro modo no obtendrás un buen sonido.
  • Practica lo más posible para que se te creen callos en los dedos. Al principio dolerá, pero te vas a acostumbrar.
  • La técnica de slap y pop siempre suena bien en octavas, pero no significa que sea la única forma de tocar.

Advertencia

  • Este artículo asume que eres diestro.
  • Mientras realizas el pop ten cuidado de no jalar muy fuerte las cuerdas, de otro modo se reventarán y gastarás mucho en cambiarlas (las cuerdas de bajo son muy diferentes a las de la guitarra).
 Tomado de: http://es.m.wikihow.com/hacer-el-slap-en-el-bajo

domingo, 24 de julio de 2016

El secreto de los Hits mundiales

Repetición, duración, métrica, tonalidad, tempo y factor cultural influyen en convertir una canción en un éxito.

¿Cuál es el secreto de las canciones que se convierten en hits mundiales?

Angélica Baeza Palavecino   02 de octubre del 2015 / 10:51 Hrs 

Este domingo se celebra el Día de la Música y seguramente muchos aficionados sueñan con que sus canciones se conviertan algún día en un éxito. 

 Pero, ¿qué hace que una canción se transforme en un hit? Una investigación de un músico de la Universidad del Pacífico descubrió la fórmula, después de analizar las 75 canciones que alcanzaron el número 1 de la revista Billboard del 2000 hasta la fecha.

“Happy” de Pharrell Williams (2014), “Harlem Shake” de Baauer (2013), “Call Me Maybe” de Carly Rae Jepsen (2012), “Rolling In The Deep” (2011) de Adele, “Hey Soul Sister” de Train (2010), “Poker Face” de Lady Gaga (2009), “Bleeding Love” de Leona Lewis (2008), “Umbrella” de Rihanna (2007) y “Hips Don’t Lie” de Shakira feat. Wyclef Jean (2006), son algunos de los grandes éxitos musicales de los últimos años. A pesar de que son diferentes unos de otros, tienen algo en común: cumplen con todas las características para que una canción se transforme en un hit. 

El profesional de la Escuela de Música y Tecnología de la Universidad del Pacífico, Nicolás Espinosa, intentó descubrir el secreto del éxito de las canciones más populares del último tiempo.  En la tesis llamada “Características de la creación y producción de Hits durante el siglo XXI”, recopiló las primeras cinco canciones de cada ranking anual del 2000 al 2014 que establece la revista Billboard.

Con las 75 canciones que han sido un éxito en los últimos quince años, se hizo un análisis para lograr establecer qué es lo que hace que una canción se transforme en un hit. Los parámetros tomados en cuenta fueron: año, estructura, métrica, tempo, duración, tonalidad y armonía, además de factores culturales.

“El hit es el punto culmine de un trabajo, que tiene poco que ver con la suerte o alguna configuración astral. En realidad, el éxito de una producción musical tendrá que ver con una serie de parámetros y circunstancias que estarán ´fríamente calculadas’ por un sinfín de entidades”, asegura Espinosa.

LAS CARACTERISTICAS DE UN HIT


Después de un análisis de las 75 canciones más populares de los últimos años, los resultados mostraron que sí existe una fórmula más o menos definida de lo que debe cumplir una canción para aspirar a convertirse en un hit mundial:


 
1. Repetición: El 98,6% de las canciones analizadas repitió el coro al menos una vez. El 97,3% repitió un verso o una estrofa al menos una vez. En cuanto a estructura, el 73,3% comenzó con una introducción y finalizó con un claro término (denominado Coda). Se recomienda además integrar una instrumental y/o una nueva estructura melódica y lírica, pero no necesariamente armónica en la canción, ya que el 80% de los éxitos agregaron algo así en sus composiciones.
 
Según la directora del “Laboratorio Musical Cognitivo” de la Universidad de Arkansas, Elizabeth Hellmuth, la reiteración musical es un elemento que permite generar una conexión mayor con la pieza sonora, ya que la continua escucha de la canción nos haría comprender con claridad qué quiere decirnos el autor o intérprete de la pieza.
 
2. Duración: Ninguna de las 75 canciones más populares de los últimos años duró menos de tres minutos. La tendencia mayor dentro del análisis fue la creación/producción de canciones que iban entre los 3,5 y 4 minutos. “Mientras la duración de una canción pop con aspiraciones comerciales se mantenga en dicho rango, tiene mejores condiciones para ser adoptada por un público masivo, ya que esta duración permitirá ubicarla con mayor facilidad en radio y medios virtuales”, explica Espinosa.
 
3. Métrica: El 97,3% de las canciones utiliza una métrica de cuatro cuartos (métrica binaria). La métrica se refiere a la fracción musical (cantidad de tiempos por compás y sus divisiones) en la que está basada la canción.
 
4. Tonalidad: El estudio concluyó que no hay una tendencia brutal hacia algún tono en específico, sino más bien un gran abanico de tonos distintos. Sin embargo, se halló que el 58,5% de las canciones fueron compuestas en tonalidad mayor, mientras que un 38,6% en la menor.
 
5. Tempo: El tempo muchas veces determina el estado emocional de la composición. Por ejemplo, es probable encontrar una balada romántica que tenga un tempo lento, o una canción alegre con un tempo rápido. La investigación recomienda utilizar un tempo entre 59-146 bpm para una canción pop. “Según la implicancia de la canción, o lo que se busque generar con esta, determinará esto su tempo”, indica Nicolás Espinosa.
 
6. Factor cultural: La tendencia es clara. El 65,3% de las canciones más exitosas de nuevo milenio tienen como autor a un exponente relacionado con el género musical Hip-Hop y/o con los orígenes de éste, el R&B/ Soul/ Reggeae/ Gospel. En base a esto, en la lista destacaron: Beyoncé, Jay-Z, Katy Perry, Snoop Dogg, T-pain, 50 Cent, The Black Eyed Peas, Gwen Stefani, Maroon 5, entre otros.
 
El Hip-Hop se traduce en concretos símbolos culturales, como por ejemplo la presencia de Djs y trabajo de beat rítmicos, el elemento del Rap, el breakdance, los grafitis y una serie de géneros musicales provenientes de la cultura afro-americana, com son el jazz, góspel, soul y reggae.
 
“Si se siguiesen dichos patrones en la construcción/producción de una canción popular es altamente probable que dicha canción, al menos en lo que a la producción musical respecta, esté bien encaminada para ser el próximo hit”, concluye Nicolás Espinosa, egresado de la Escuela de Música y Tecnología de la Universidad del Pacífico.

Tomado de: http://www.latercera.com/noticia/tendencias/2015/10/659-649676-9-cual-es-el-secreto-de-las-canciones-que-se-convierten-en-hits-mundiales.shtml

sábado, 30 de abril de 2016

¿Cómo hacer un HIT musical?

Por Fabiana Mato
Una vez leí algo muy interesante que Alfonso Carbone dijo en una de sus notas: "Dame Hits y el dinero vendrá solo".

Un Hit es una canción que tiene el poder de tocar la sensibilidad de cientos de personas. Es decir que, si compones uno o varios Hits, ganarás dinero por derechos de autor porque entre otras cosas, tu canción será muy promovida en los medios.

También recaudarás dinero en la venta de entradas a tus shows. Si tienes Hits, mucha gente querrá ir a verte.

Sin lugar a dudas, que si eres autor de uno o varios Hits, todo lo que tenga que ver contigo o con tu banda, será producto de consumo masivo. Tus fanáticos querrán comprar tus discos, tus DVD, tu merchandising, etc, etc.

Sabiendo todo esto, no me cabe la menor duda que te interesa hacer un hit. ¿Qué debes tener en cuenta para hacer canciones que le generen el deseo a muchas personas, de escucharlas una y otra vez? Averígualo en este artículo

Una historia con la que los demás se identifiquen


Muchas canciones se vuelven populares porque cuentan historias que a muchos les han ocurrido. Una letra le llegará al que la escuche, si se siente identificado en algo con ella.

Por lo tanto, busca escribir acerca de temas en los que creas que muchas personas se van a identificar y van a poder revivir sus propias historias.

Ya sabrás que uno de los temas más comunes son las historias de amor y de pareja, pero no tienes por qué escribir sobre este tema necesariamente.

Hay un montón de historias que no han sido contadas y que varias personas querrían escuchar en una canción.

Una melodía que trasmita emociones


Ten en cuenta que letra y melodía deben estar fusionadas, y no dar la sensación de que van por distintos caminos.

Lo emotiva que sea tu letra, debe ser tu melodía. Y no interesa si tu canción expresa rebeldía o profunda paz. Para cualquier caso debes asegurarte que la melodía trasmita exactamente lo que quisiste trasmitir con la letra.

Las canciones que se vuelven exitosas, por lo general tienen melodías con poder. Con poder de generar emociones fuertes que llegan al hueso.

Para saber si tu melodía genera emociones, cántale tu canción a alguien que sepas que se identificará con la historia y averigua cuál es su reacción.

Orden y estructura


La estructura de tu canción, la decidirás tú mismo en función de lo que sea necesario, pero no pases por alto este paso, porque una canción sin columna vertebral, se verá poco atractiva.

A mi me gustan mucho las canciones asimétricas, pero que aún así, conservan un sentido y cada parte tiene un "para qué".

Recuerda que: 
  • Verso - Cuenta la historia al detalle.  
  • Estribillo - Resume. 
  • Puente o parte C - Expresa desbordamiento de la emoción o simplemente aporta variedad melódica.

Asegúrate de que cada parte de tu canción tenga su propósito. Que no sobre ni falte nada.

Introducción poderosa


Este es un secreto más que de música, de marketing, que debes recordarlo y APLICARLO.

¿Cómo pretendes que alguien quiera seguir escuchando tu canción si no le enganchas desde el comienzo?

En los 3 primeros versos, ya debes incluir los principales elementos de la letra. En los 3 primeros versos tu oyente debe saber de qué trata la historia y sentirse seducido por la melodía. Sólo así querrá seguir escuchando, porque en los primeros 10 segundos, ya identificó que lo que sigue, le interesa.

viernes, 18 de marzo de 2016

Guitarra: Ejercicios de calentamiento antes de tocar


Técnicas de calentamiento


En este artículo se muestran las posiciones básicas recomendadas para hacer ejercicios de calentamiento antes de comenzar a tocar tu guitarra. Es muy importante un buen calentamiento antes de empezar a ejecutar tu guitarra.

Posición para hacer los ejercicios



La posición para hacer los ejercicios es sentado, con los brazos y manos hacia adelante, las palmas hacia abajo (como si te sentaras frente al teclado de tu computadora). También puede hacerse de pie o con los brazos extendidos.

Ejercicio 1 - Calentamiento y relajación

 

 

Relaja las manos de modo que las muñecas queden flojas y sueltas. SUAVEMENTE agita las manos de un lado al otro, repetir 10 a 20 veces.

Ejercicio 2 - Círculos con los dedos

Rota cada dedo en un movimiento circular, comenzando con el meñique y terminando con el pulgar. Cuando termines con un dedo, entonces haces el movimiento al revés. Rota cada dedo 10 a 20 veces en cada dirección.

Ejercicio 3a - Flexión de las muñecas: Dorsiflexión



Lentamente dobla las manos hacia adelante tan lejos como te sea posible, sin que esto cause dolor o incomodidad. Mantén la posición por 3 segundos y descansa. Repite de 5 a 10 veces.

Ejercicio 3b - Flexión de las muñecas: Volarflexión


Nota importante: Si has presentado síntomas o has tenido como diagnóstico el Sindrome de Túnel Carpal, ten precaución al hacer las Volarflexiones (Ejercicio 3b). Si sientes dolor, deten inmediatamente y consulta a tu médico.



Haz el ejercicio 3a pero al revés, doblando las manos hacia abajo tan lejos como te sea posible sin causar dolor o incomodidad. Mantén la posición por 3 segundos y luego descansa. Repite de 5 a 10 veces.



Ejercicio 4a - Supinación



Teniendo las manos en posición de tocar el teclado, voltéalas hacia arriba de modo que puedas ver tus palmas. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE de 5 a 10 veces.

Ejercicio 4b - Pronación




Repite el mismo ejercicio en el 4a pero en este caso haces un movimiento circular contrario al que hiciste anteriormente. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE de 5 a 10 veces.

Ejercicio 5 - Círculos con las muñecas (Circundicción)



Con las manos en un puño relajado, suavemente gira las muñecas en un movimiento circular hacia adentro. Repite el movimiento en el sentido contrario. Repetir de 5 a 10 veces.

Ejercicio 6 - Estiramiento de los dedos



Coloca las manos en la posición de un puño haciendo un ligero ángulo hacia abajo. Mantén la posición 3 segundos y luego descansa. Después, extiende los dedos totalmente hasta un punto en que no cause dolor o incomodidad. Repite LENTAMENTE 5 a 10 veces.

Ejercicio 7a - Flexión de los dedos



Lentamente dobla los dedos de modo que con la punta de ellos puedas tocar parte de la palma como se muestra en la ilustración. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hacerlo LENTAMENTE 5 a 10 veces.

Ejercicio 7b - Extensión de los dedos



Lentamente extiende los dedos totalmente como se ve en la ilustración. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE 5 a 10 veces.

Ejercicio 8 - Extensión de los dedos



Entrelaza los dedos de las manos. Lentamente rota tus manos de modo que puedas ver la parte de las palmas y las muñecas. Estira hasta donde puedas sin sentir dolor o incomodidad. Repite en dirección contraria (Ver ilustraciones). Mantén durante 3 segundos y descansa. Lentamente regresa al punto de comienzo. LENTAMENTE, repetir de 5 a 10 veces.

Ejercicio 9 - Relajación



Relaja las manos de modo que las muñecas queden flojas y sueltas. SUAVEMENTE agita tus manos de un lado al otro. Repite de 10 a 20 veces.

Tomado de:  http://blogdelmusico.com/tema-1-posicion-y-tecnica-2/

domingo, 1 de noviembre de 2015

Mariana Delgadillo: “La música es un lenguaje del alma para el alma”

Mariana Delgadillo: “La música es un lenguaje del alma para el alma” - Cortesía de la entrevistada Periodista Invitado

El idilio de Mariana Delgadillo con la música comenzó a muy temprana edad y tal vez sin aún sospechar cuando escuchaba sinfonías y se sentía totalmente cautivada. Su primer acercamiento fue con el piano en el Instituto Eduardo Laredo, pero, luego el destino y por su puesto el don que posee, la condujeron por otro camino, primero Cuba y luego Francia, donde fue admitida en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, donde obtuvo una licenciatura y maestría en dirección de coros.

Recientemente ganó el primer lugar en un concurso internacional para jóvenes directores corales en Italia.

Actualmente Mariana es directora artística y musical del Ensamble Alkymia en Francia, donde radica desde hace un tiempo y donde también ha tenido la oportunidad de estar a lado de grandes maestros. Dedica también parte de su tiempo a la enseñanza.

Sus logros en el exterior no sólo hablan del indudable talento que posee, sino que son también fruto de su entrega absoluta.

La artista se ha propuesto seguir un sueño ambicioso que de hacerse realidad se constituiría en uno de los más gran aportes para el país en lo que a arte barroco se refiere.

El proyecto consiste en un Festival pluridisciplinario que se llevaría a cabo en Cochabamba, donde el objetivo será de restituir partituras de la época barroco- boliviano tanto las que se encuentran en el Archivo Histórico Nacional de Sucre todavía manuscritas, como otras, poniéndolas en relación con la arquitectura patrimonial, la danza barroca y su evolución hacia las danzas folklóricas, conferencias, intercambios entre artistas e investigadores y talleres de interpretación de música antigua para instrumentistas y cantantes y de lectura y transcripción de manuscritos musicales .

OH! conversó con esta gran artista sobre su pasión, su trayectoria y sus proyectos.

OH!: ¿Cómo descubre su pasión por la música?

Por una parte gracias al arquitecto Franklin Anaya a quien mi madre me llevó cuando era niña. Él le sugirió que pase los exámenes para el Instituto Laredo puesto que tenía un muy buen oído.

Por otra parte, me acuerdo que cuando tenía 11 o 12 años en el canal 7 todos los domingos pasaban las sinfonías de Beethoven dirigidas ya sea por Karajan o por Bernstein, y a veces, estaba tan conmovida por esas interpretaciones que lloraba solita delante la televisión pensando: que sentimientos tan fuertes pueden ser transmitidos de esta manera, como quisiera hacer lo mismo...

OH!: Usted comenzó con el piano ¿Cómo fue que luego decidió dedicarse a la dirección de coros?

Ya al salir del Laredo comencé a tener la idea de la dirección, pero de orquesta. Continúe con el piano porque tuve la posibilidad de estudiar en Cuba y porque ya lo había estudiado desde niña. Cuando decidí ir a Francia para seguir con la música me encontraba en un momento de indecisión y al mismo tiempo de gran confianza en lo que el destino me traería.

Fue por completa casualidad que llegué a dar examen de ingreso al conservatorio de Nantes donde la única opción que tenía era la dirección de coros. Nunca había dirigido antes en mi vida así que me preparé lo mejor que pude en las materias que dominaba como el piano, el solfeo y la armonía y de este modo me aceptaron a pesar de mi retraso en dirección.

No estaba muy segura de lo que iba a encontrar en esta formación pero cuando comencé a pasar las clases me di cuenta que había tenido la suerte increíble de ser discípulo de una de las mejores maestras y directoras de Francia: Valerie Fayet. Ella me iluminó y me transmitió su pasión por la música vocal, y me incitó a continuar por esta vía por mis aptitudes naturales y mi devoción a esta música.

Gracias a este encuentro pude finalmente comenzar a dejar emanar de mi toda esta fuerza expresiva de la cual me había enamorado cuando era niña y comenzar a explorar mi verdadera identidad artística.

OH!: Usted fue admitida en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, ¿qué puede contarnos al respecto?

Luego de mis estudios en Nantes fui admitida en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon para una licenciatura y una maestría en la especialidad de dirección de coros. A partir de ese momento comenzaron mis experiencias como directora de coros profesional.

La exigencia tan alta y el nivel requerido tan elevado de los estudios que realicé en Lyon, me llevaron a dudar en repetidas ocasiones, pero gracias a Dios, muchos músicos profesionales y maestros estuvieron ahí para apoyarme, alentarme y recordarme que estaba hecha para esto.

Con todas estas experiencias y los diplomas me di cuenta que de todas maneras la profesión no define una persona sino que uno define su profesión. Me convertí en una directora de coros que ama la música antigua, que adora la música contemporánea y que crea espectáculos, programas, trabaja con cantantes, compositores, instrumentistas y que nunca dejará de experimentar la música como un lenguaje del alma para el alma.

OH!: Recientemente obtuvo el primer lugar en un concurso internacional para jóvenes directores corales en Italia ¿Qué significa éste logro para su carrera?

Este es un concurso que se realiza cada dos años en un país diferente de Europa y al cual yo quise participar desde hace mucho tiempo. La oportunidad no se presentaba puesto que no había terminado los estudios y este año por fin se dio. Para participar, más de 50 jóvenes directores de todo el mundo mandan una aplicación compuesta de un dossier, cartas de recomendación y vídeos.

Esta es la primera etapa de selección y a partir de este momento 18 participantes son invitados para participar en el concurso. Las pruebas consisten en hacer trabajar delante de un jurado compuesto por siete directores de diferentes países y de reconocimiento internacional, diferentes coros y sobre diferentes repertorios. En la primera vuelta se elimina seis directores, la segunda seis y de esta manera sólo seis llegan a la final. En cada vuelta se hacen trabajar dos coros delante el jurado y en la final el jurado asiste únicamente al concierto después que el coro está preparado por el concursante.

 La verdad para mí fue una sorpresa ganar este concurso, si bien en algún momento pensé que sería una gran felicidad, no participé pensando en el premio. De alguna manera durante las pruebas logré desenvolverme de manera completamente natural y olvidar la presencia del jurado, dándolo todo por la música. Recibí muchos elogios por parte del jurado y también sugerencias y pienso que lo más importante para mí fue la sensación de haber logrado especialmente en la final, una especie de abandono total de cualquier tipo de juicio o de desconfianza, fue uno de los momentos más libres, íntegros y conectados de mi vida y definitivamente es lo que marcó la diferencia.

Pienso que la fuerza que tiene la música de introducir la persona a un estado de limbo donde la naturaleza humana es transformada, es lo más importante que los músicos queremos encontrar, y sea cual sea el instrumento o el estilo de música que sea practique o que se oiga, nuestro deber es llevar el espíritu a una dimensión más elevada que aquella en la que vivimos cada día.

OH!: En Bolivia las oportunidades para quienes viven del arte son escasas, pero muchos artistas decidieron volver a su país. Usted radica en el exterior ¿Qué opina?

Las oportunidades que he tenido mientras terminaba los estudios han decidido por mí. No quiero lavar las manos, pero es verdad que por el momento he seguido la corriente de las experiencias que la vida me ha presentado, trabajar con coros profesionales, con instrumentistas de primer nivel que algunas veces son además amigos, y continuar acumulando conocimientos y experiencia han sido por el momento los factores por los cuales me he dejado retener en Francia.

Por otra parte, la posibilidad de crear mi propio Ensamble y hacer la música que amo con gente de excelente nivel, que además aprecio profundamente, ha sido de cierta manera un paso hacia la realización de mis sueños .

OH!: Cuéntenos sobre su experiencia en la dirección de coros en Francia.

Actualmente trabajo por una parte dirigiendo mi ensamble que es un grupo de cantantes e instrumentistas profesionales, con los cuales creamos conciertos con forma de espectáculo de música antigua y música contemporánea. Este ensamble llamado Alkymia existe desde 2014 y ya ha sido reconocido en Lyon y continuará a producir conciertos, talleres y encuentros en una Capilla de Lyon donde estará en residencia a partir de enero del 2016.

Por otra parte, soy una de los cuatro asistentes de los coros de Spirito (una organización que reagrupa dos de los coros profesionales más importantes de Lyon) dirigido por Nicole Corti y Bernard Tetu, preparando coros para festivales y conciertos en toda la región.

En fin, soy invitada regularmente por la compañía de música del Renacimiento Outre Mesure y por coros amateurs de diferentes regiones de Francia.

OH!: Usted también es profesora en Francia. Cuéntenos sobre esta experiencia.

Me he interesado en la pedagogía desde hace tres años y actualmente trabajo con los coros de niños cantores de la Catedral de Saint Jean. Estos niños son formados para cantar en los coros de las ceremonias religiosas de la catedral, para dar conciertos en la región y participar en congresos internacionales de niños cantores. Una gira de conciertos en Bolivia está prevista para el 2017.

OH!: El talento que posee la ha llevado hasta donde está, pero ¿qué puede decirnos sobre ser extranjero y abrirse camino lejos de su país natal?

La noción de distancia es relativa cuando se está realmente conectado a lo amado, y uno puede ser extranjero en su propia tierra. Por mi parte me he considerado más bien siempre como ciudadana del mundo. Esto no quiere decir que no estoy identificada con mi país y mi gente, sino que soy capaz de sentirme bien en cualquier lugar, hacer amigos y ver el lado bueno de todo.

Supongo que este modo de visión me ha ayudado bastante ha donde he ido y luego los caminos se han abiertos solos, gracias a mi única arma: la pasión por lo que hago.

OH!: ¿Cuál considera que ha sido el mayor obstáculo en su carrera?

El miedo, pero pienso que es el mayor obstáculo para cualquiera en cualquier caso. Este sentimiento puede disfrazarse de una multitud de otros sentimientos y ser el mayor obstáculo que uno se pone. 

Felizmente tengo una familia formidable que me reconforta, me apoya y me envuelve en tanto amor que lo que he logrado, lo he logrado gracias al miedo que me mi familia me ha ayudado a superar.

OH!: ¿Piensa volver a Bolivia?

Por el momento pienso explorar la posibilidad de crear una pasarela que me permita poner en relación lo que hago aquí y lo que podría hacer allá.

OH!: ¿Qué puede decirnos sobre su formación en el Laredo y en Cuba?

El Laredo fue para mí como un palacio de sorpresas y experiencias humanas muy lindas y que marcaron mi vida, siempre apreciaré la apertura de espírituque el tiempo que pasé ahí me dio. En Cuba aprendí el rigor, la perseverancia y la disciplina que todo músico debe emplear para lograr sus metas.

OH!: Usted tiene el sueño de restituir partituras de la época del barroco- boliviano y luego ponerlas en escena tanto con el ensamble Alkymia (grupo francés que dirige) como con músicos bolivianos. Es un proyecto ambicioso ¿qué posibilidades existen de que se haga realidad?


Este proyecto es el sueño de mi vida, así que es normal que sea ambicioso. En realidad no se ocupa únicamente de la música del Archivo Nacional sino también de todo el arte barroco.

Pienso que tenemos por lo menos dos siglos de arte en la historia de Bolivia que no hemos explotado por el momento y son los siglos XVII y XVIII. Tanto el patrimonio tangible como el intangible de Bolivia de esta época podrían aportar a la consolidación de la identidad cultural de nuestro país, generando una actividad cultural y económica en torno a este. Mi idea es de generar un movimiento turístico- histórico-cultural en torno a todo el arte barroco de Bolivia en Cochabamba, y ayudar a rescatar este patrimonio y a formar jóvenes en esta vía.

Siendo en Ensamble Alkymia un grupo de músicos especializados en música antigua, la idea es comenzar el trabajo de transcripción y de reconstitucion de la música del archivo con ellos, para luego venir a Bolivia y en una forma de Festival trabajar con instituciones musicales de Bolivia para dar conciertos comunes, organizar encuentros y talleres de lectura y transcripción de manuscritos antiguos.

Por otra parte, el Festival tendría el apoyo de instituciones culturales, y ya hemos comenzado a gestionar el apoyo igualmente institucional de algunas entidades públicas y privadas de Bolivia y de Francia. Tengo la suerte de estar rodeada de un grupo de personas formidables y que me apoyan y me colaboran con estas labores.

Con perseverancia, positivismo y paciencia todo es posible. Estoy absolutamente consciente de la amplitud de este proyecto, pero si algo he aprendido es que los sueños dan alas y con amor y desapego la vida nos deja aterrizar exactamente donde esperábamos.

Perfil

Mariana Delgadillo Espinoza

Actualmente es directora artística y musical de Ensemble Alkymia, es titular de una maestría en dirección coros del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon y del Diploma de Estado de profesor de música. Se formó en Bolivia, Cuba, Francia y Alemania, con grandes maestros como Nicole Corti, Valérie Fayet y Hans Christophe Rademann por la dirección y Teresita Junco por el piano. Obtuvo igualmente un Diploma de Postgrado gracias al proyecto de Ensamble Alkymia que fundó en el 2013.

Fue elegida varías veces por academias de dirección de música barroca como la Bachakademie de Stutgart, el Musikfest Erzebirgue y realizó una tesis de investigación sobre la música española del siglo XVII, profundizando sus conocimientos y experiencias en la interpretación de la música antigua.

Mariana se encuentra también comprometida con repertorios de música contemporánea; ha
creado varias piezas como La disputa del alma y el cuerpo y Victhimae Paschali Laudes de Bertrand Plé, Memento Mori de Daniel Alvarado, Dinero será mejor de Sirah Martínez Álvarez, y realizó la versión completa de Dancing in the wind de Edith Canat de Chizy. Como asistente de Nicole Corti, trabajó con el coro profesional Britten y un coro de cárcel para la creación de Revenante de Phillippe Boivin .

Además de ser intérprete es pedagoga. Trabaja en la Catedral de Lyon formando a los coros de niños y en el polo pedagógico de Spirito, con el Coro Sinfónico de Jóvenes. Es invitada de manera regular a dirigir clases magistrales y talleres de música barroca hispano-americana, y prepara coros para grandes manifestaciones como el Festival de Berlioz y la temporada de conciertos del Auditorio de Lyon.

Próximamente se encontrará trabajando y dando conciertos en Francia con la compañía de música renacentista Outre-Mesure, con los coros de Spirito, los coros de niños de la Catedral de Lyon y con el Ensamble Alkymia.

En mayo 2015, Mariana es recompensada con el primer premio en el VIII° Concurso Internacional de Jóvenes Directores de Coros realizado en Torino-Italia. De la misma manera, se le otorga un premio especial por la interpretación de la música antigua.

Fuente: Los Tiempos

miércoles, 16 de septiembre de 2015

6 ejercicios para preparar nuestra voz antes de una presentación


Por  

Los futbolistas salen a calentar un cuarto de hora antes del partido para preparar la musculatura para disputar el encuentro. Los tenistas realizan un poco de peloteo antes de los partidos para calentar los músculos que van a necesitar para enfrentarse mutuamente. Incluso los coches y las motos realizan una vuelta de calentamiento para ponerse a punto para competir.

Tiene, por lo tanto, toda la lógica del mundo que nosotros, antes de hablar en público, realicemos un calentamiento de toda la musculatura involucrada en la producción de nuestra voz. Y sin embargo, ¿cuántos de nosotros lo hacemos?

El calentamiento vocal consiste en poner a punto el sistema respiratorio, el sistema articulatorio, el aparato fonador y nuestra caja de resonancia.

El objetivo es evitar la sobrecarga y la fatiga vocal mediante un buen uso de nuestra voz. Al igual que ocurre en el mundo del deporte, un mal calentamiento antes de empezar la actividad puede traducirse en costosas lesiones. Y no digo costosas por el elevado coste del tratamiento, sino por el coste de oportunidad que supone tener que dejar de practicar con aquello que te da de comer.



Así que un buen calentamiento vocal es la mejor manera de prevenir lesiones como la afonía, los pólipos en las cuerdas vocales, etc… al mismo tiempo que promovemos la longevidad de nuestra voz.

¿Te suena empezar a hablar y notar que tu boca está como agarrotada? ¿Verdad que al cabo de un rato ya no sucede eso?

¿Qué ejercicios podemos realizar antes de una presentación para que nuestra voz esté lista desde el comienzo?


Te propongo 6 ejercicios que heredé de mi época de tenor y que he importado al mundo de las presentaciones. Se trata de ejercicios cortos y sencillos que pueden realizarse en un rinconcito de la sala sin llamar excesivamente la atención.

EJERCICIO 1.- ESTIRAMIENTOS

Con los pies ligeramente separados, levantamos los brazos hacia el techo. Con una mano nos sujetamos la muñeca del otro brazo y tiramos de ella hacia arriba estirando la musculatura del lado del brazo sujetado. Mantenemos la tensión durante unos segundos y relajamos.

A continuación cambiamos de mano y estiramos el lado opuesto. Podemos realizar dos o tres repeticiones del ejercicio completo.

EJERCICO 2.- ESTIRAMIENTOS DE CUELLO

Ejercicio 2.1
Partimos con la cabeza girada hacia un lado de forma que nuestra barbilla toque uno de los hombros. Desde esa posición, se rota la cabeza hacia abajo (manteniendo la barbilla siempre en contacto con nuestro cuerpo) hasta llegar al hombro del lado opuesto. Acto seguido, se vuelve de nuevo hacia el otro hombro (siempre haciendo la rotación hacia abajo).

Podemos repetir este ejercicio unas cuantas veces.



Ejercicio 2.2
Pasamos un brazo por encima de nuestra cabeza y ponemos la palma de la mano sobre la oreja del lado contrario al brazo. Con la mano empujamos la cabeza hacia el lado del brazo para estirar la musculatura del cuello. Mantenemos la tensión unos segundos y repetimos con el otro brazo.

EJERCICIO 3.- MUSCULATURA FACIAL

Ejercicio  3.1.
Desplazamos la lengua por el interior de la boca presionando las paredes laterales de modo que desde fuera aparezca un bulto en nuestra mejilla (al igual que ocurre cuando comemos un ChupaChups).

Ejercicio 3.2.
Nos pellizcamos ambos pómulos y mejillas repetidamente (evidentemente por fuera) para activar toda la musculatura facial.

EJERCICIO 4.- FLEXIÓN DEL TRONCO Y CAPACIDAD AÉREA

Nuevamente con los pies ligeramente separados, inspirar profundamente por la nariz a la vez que levantamos los brazos arriba estirándolos (sin levantar los pies) como si quisiéramos tocar el techo. 

Retener un instante y expulsar el aire a la vez que doblamos el cuerpo hacia abajo por la cintura (sin doblar piernas) hasta que las manos toquen el suelo o los pies. Permanecemos unos segundos así y lentamente empezamos a levantar (vértebra a vértebra) el tronco para volver a la posición inicial.
Podemos repetir 2 o 3 veces el ejercicio.

EJERCICIO 5.- PRESIÓN ABDOMINAL

Inspirar y a continuación expulsar el aire con mucha presión por la boca casi cerrada (podemos hacerlo con un PSSSSS, PSHSHSHSH, FFFFFF, XTXTXT…), mientras controlamos con la mano presionando el abdomen, que la presión se mantenga constante.

Repetir el ejercicio entre 2 y 3 veces.

EJERCICO 6.- VIBRACIÓN LINGUAL Y LABIAL

Consiste en una serie de ejercicios para poner en forma tanto la lengua como los labios.


(Busca videos en la Internet para ver algunos ejemplos)